Attualmente, in Italia, le tipologie di immobili di lusso più richieste riflettono diverse tendenze influenzate da fattori economici, sociali e culturali. Le proprietà situate in centri storici di città come Roma, Firenze, Milano e Venezia continuano a essere ambite. Questi immobili offrono non solo un fascino architettonico unico, ma anche la vicinanza a servizi, cultura e intrattenimento. Gli acquirenti spesso cercano appartamenti di lusso con finiture di alta qualità e viste mozzafiato. Altrettanto le nuove costruzioni di lusso, caratterizzate da design contemporaneo e sostenibilità, stanno attirando l’attenzione di un pubblico più giovane e cosmopolita. (…)

Insieme a Giacomo Musy lavorava il figlio Luigi, che aveva presentato all’Università dei Mastri Orologiai il suo “Capo d’Opera”, come veniva chiamato a quei tempi, e ne otteneva da questi l’approvazione incondizionata e con regia patente del Consolato di Sua Maestà. In data 16 agosto 1754, veniva nominato Mastro Orologiaio, con facoltà di esercitare la professione e tenere aperto il negozio, e in data 30 aprile 1765, insieme al fratello Claudio, veniva designato orefice e orologiaio della Casa Reale. (…)

Attribuito in antico a Parmigianino, il dipinto fu nel 1991 ricondotto al catalogo di Carlo Sellitto da Ferdinando Bologna, il quale suggerì una data d’esecuzione ai primi anni del secondo decennio classificandolo come “ritratto di dama in veste di Santa Cecilia”. Nondimeno, l’aspetto iconografico diviene preponderante valutando che in quegli anni la sola personalità femminile che si distingue per il talento musicale fu Adriana Basile, nota come “la divina Andreana” (…)

Palazzo Beccadelli è tutt’oggi una pregevole testimonianza del tanto amato insediamento fuori porta detto dell’Olivuzza, studiando il quale, la sua pianta e la sua decorazione interna, possiamo affermare che si tratti di una delle più significative dimore ottocentesche palermitane, non stravolta da interventi successivi di trasformazione, bensì in perfetto stato di conservazione, ideale per una agevole lettura storico artistico del monumento. Molte di queste dimore, infatti, sono spesso state frazionate in più unità abitative perdendo gran parte degli originari spazi destinati alla rappresentanza.

Il dipinto in esame, la cui attribuzione si deve a Francesco Gonzales e Francesco Frangi, è da considerare tra le migliori e impegnative opere di Pietro Antonio Magatti, non solo per le imponenti dimensioni, ma anche per la qualità pittorica che, avvalorata dalla bella conservazione, è ancora in “prima tela”. Si deve inoltre rimarcare che in questo caso l’autore esibisce una ricercatezza formale all’altezza delle migliori istanze del rococò internazionale, attestando l’importanza dell’alunnato bolognese nella bottega di Gian Gioseffo Dal Sole (…)

Luigi Caccia Dominioni (Milano 1913 – 2016) è una figura di spicco del design italiano del XX secolo (…) Nella prossima asta di Forme – Selezione Milano del 10 aprile 2025 sarà presentata una rara lampada da tavolo modello “Sasso” del 1949 circa, in ciottolo di fiume lucidato, ferro, ottone, alluminio verniciato, che rappresenta al massimo il stile inconfondibile che mescola con ironia e leggerezza, curve e linee rette, tradizione borghese e abitare contemporaneo, sogno e vita quotidiana, surrealismo e praticità…

L’arte del XX secolo ha visto spesso incrociarsi artisti e movimenti tra loro lontani come galassie, ma uniti dalla reciproca volontà di esplorare i reconditi spazi dell’animo umano, che oltre le ideologie, s’interrogava e si rifletteva nelle babeliche espressioni di un presente sempre più incerto. Carol Rama, nella sua lunga e feconda esperienza umana e artistica è stata un’artista eccentrica e poliedrica capace d’evolversi dagli inizi torinesi negli anni Trenta come allieva e frequentatrice assidua dell’atelier di Felice Casorati (…)

Il rigore delle linee, la pulizia delle lastre in vetro cristallo, incise con un motivo a losanghe dall’eco secessionista, la semplicità complessa fanno di questo mobile bar un pezzo davvero eccezionale del design italiano a metà degli anni Trenta. Inciso nel rivestimento ligneo interno, come facevano gli antichi maestri artigiani, compare il monogramma “FX”. Si tratta della “Fontana Arte” di Pietro Chiesa, uno dei più originali e inventivi proto designer italiani del Novecento, capace di coniugare sapienze artigianali raffinatissime e imprenditorialità industriale, senza perdere mai di vista il carattere fondante dello “stile italiano”: il glamour.

Jacob Petit (Parigi 1796 – 1868) dopo aver imparato a disegnare da autodidatta, entra come studente nell’atelier del pittore Antoine-Jean Gros, discepolo di Jacques-Louis David. Un portaprofumo di un caratteristico ed esuberante stile neo gotico, pur non firmato, riporta ai prodotti della sua versatile creatività (lotto 277, stima 100 – 150 euro). A partire dal 1830, dalla sua succursale parigina uscirono fino ai pieni anni Cinquanta del secolo intriganti porcellane dalla decorazione variegata e vivace che tanto piaceva all’epoca, una sorta di elegantissimo horror vacui benissimo rappresentato in questo piccolo oggetto fortemente scultoreo. (…)

Picasso ha divorato la pittura, la scultura, la ceramica, qualsiasi manifestazione d’arte che il XX secolo poteva offrire, prosciugato alla fonte tutti i segni, le forme e i colori, che i secoli precedenti avevano pazientemente raccolto fondando la cultura figurativa occidentale. Picasso il cannibale, che sperimenta dal primo all’ultimo giorno della sua frenetica e stupefacente vita, tutte le galassie della creatività umana con una passione e freschezza commovente (…)