Il rigore delle linee, la pulizia delle lastre in vetro cristallo, incise con un motivo a losanghe dall’eco secessionista, la semplicità complessa fanno di questo mobile bar un pezzo davvero eccezionale del design italiano a metà degli anni Trenta. Inciso nel rivestimento ligneo interno, come facevano gli antichi maestri artigiani, compare il monogramma “FX”. Si tratta della “Fontana Arte” di Pietro Chiesa, uno dei più originali e inventivi proto designer italiani del Novecento, capace di coniugare sapienze artigianali raffinatissime e imprenditorialità industriale, senza perdere mai di vista il carattere fondante dello “stile italiano”: il glamour.

Jacob Petit (Parigi 1796 – 1868) dopo aver imparato a disegnare da autodidatta, entra come studente nell’atelier del pittore Antoine-Jean Gros, discepolo di Jacques-Louis David. Un portaprofumo di un caratteristico ed esuberante stile neo gotico, pur non firmato, riporta ai prodotti della sua versatile creatività (lotto 277, stima 100 – 150 euro). A partire dal 1830, dalla sua succursale parigina uscirono fino ai pieni anni Cinquanta del secolo intriganti porcellane dalla decorazione variegata e vivace che tanto piaceva all’epoca, una sorta di elegantissimo horror vacui benissimo rappresentato in questo piccolo oggetto fortemente scultoreo. (…)

Picasso ha divorato la pittura, la scultura, la ceramica, qualsiasi manifestazione d’arte che il XX secolo poteva offrire, prosciugato alla fonte tutti i segni, le forme e i colori, che i secoli precedenti avevano pazientemente raccolto fondando la cultura figurativa occidentale. Picasso il cannibale, che sperimenta dal primo all’ultimo giorno della sua frenetica e stupefacente vita, tutte le galassie della creatività umana con una passione e freschezza commovente (…)

Lo stipo monetiere è un mobile da wunderkammer che nel Rinascimento assunse le caratteristiche di manufatto estremamente prezioso dalla forma architettonica complessa arricchita, negli esemplari più esclusivi, da bronzi dorati al mercurio, incrostazioni d’avorio e di pietre dure, di madreperla e corallo, con piccoli dipinti e incisioni.  
Un’oggetto creato per custodire segreti, spesso regali e aristocratici, che esalta la fantasia e il talento dell’ebanista e il gusto del committente. (…)

Se compariamo due Daytona della stessa referenza e in simili condizioni di preservazione, quello dotato di quadrante Paul Newman indicativamente ha un valore che va dal doppio fino anche a cinque volte il rispetto alla sua variante standard. (…) Sicuramente buona parte del suo successo è dovuto al connubio con un nome così iconico come quello di Paul Newman – un attore di rara bellezza e un grande appassionato delle corse sportive – ma comunque anche i modelli di Daytona standard dell’epoca hanno il loro successo in termini di collezionismo (…)

Nel Settecento del Grand Tour il ricordo, la memoria del Viaggo in Italia sulle orme di Gorthe può essere rappresentato in pittura, come una veduta di un luogo urbano o di un paesaggio, che può rappresentare topograficamente il luogo visitato ma può essere anche di fantasia, un capriccio, magari arricchito di rovine architettoniche, così tipiche dell’ambiente italiano del tempo. A Venezia si forma un’importante scuola di vedutisti dove emergono Canaletto Bellotto e Francesco Guardi. I capricci di Guardi sono costruiti su vibranti e impalpabili segni dove l’artista lascia trasparire un sentimento che solo in lui è documentato con tale seduzione: la decadenza di Venezia (…)

Octavianus Montfort (documentato in Piemonte tra il 1680 e il 1689) è un artista noto per la produzione di raffinate nature morte dipinte a tempera su pergamena. Notizie che lo riguardino sono scarse e le fonti artistiche non riportano informazioni utili a definirne la vicenda biografica. Nell’asta Web-Only di Dipinti Antichi e del XIX secolo aperta fino all’11 febbraio 2025 sono presenti una “Coppia di piatti con frutta, fiori e crostacei” dipinti con delicata sensibilità a tempera su pergamena applicata su tavola (lotto 97, stima 5.000 – 8.000 euro)

La “Vocazione all’apostolato dei Santi Pietro e Andrea” di Luca Giordano è una delle più vaste composizioni dell’artista mai apparse sul mercato (cm 240 x 379). Le sue condizioni conservative sono tali da mostrare un dipinto da secoli in mani private, in cui qualche vecchio ritocco e un naturale ingiallimento delle vernici, facilmente reversibile, non impediscono di leggere in tutta la loro chiarezza le intenzioni dell’artista. L’anno 1690 apposto nell’iscrizione è perfettamente coerente con un momento stilistico molto particolare nella maturità di Giordano (…)

Nato ad Anversa, Justus Sustermans fu un pittore di ritratti dallo stile aperto, che prese elementi da pittori fiamminghi, francesi, spagnoli e veneziani, del periodo barocco. Rimane noto anche come Giusto Sustermas, dal suo periodo a Firenze sotto il patrocinio della famiglia Medici. Tipico del suo stile l’uso di un impasto grasso delle carnagioni biaccose con una tendenza ad accendere di sanguigno le labbra e a illividire le ombre. Lavorò molto come ritrattista per i Medici, e realizzò il lavoro che gli fu commissionato per la celebrazione di Ferdinando II de’ Medici (1610-1670) che divenne Granduca nel 1621.

 Chiaramente ispirata ai modelli classici, in primis le favolose emissioni siracusane, questo pezzo testimonia la passione di Vittorio Emanuele III per la numismatica. La scena che rappresenta l’allegoria dell’Italia, stante su quadriga briosa, ornata di fiori e della scritta FERT, che tiene lo scudo nella sinistra e un ramo di ulivo nella destra venne modificata diverse volte da Calandra per migliorarne l’effetto di agilità e movimento. L’incisione fu affidata ad Attilio Motti e la tiratura fu di 272.515 esemplari. Lo scoppio della I Guerra Mondiale ha trasformato questo pezzo in una moneta rara e ricercata (…)