Il collezionismo presepiale a Napoli, fin dalla sua comparsa in epoca barocca ha avuto connotazioni molto peculiari, sempre in bilico tra esigenze devozionali e ostentazione di prestigio sociale. Quando poi, intorno al primo quarto dell’Ottocento, si farà strada una nuova figura di collezionista, rappresentante del ceto medio, non più committente ma acquirente, si conclude la produzione di quella generazione di artisti che avevano contribuito a rendere “unica” la tradizione presepiale napoletana…

Lo stile di Bernardo Strozzi è inconfondibile nell’uso di una rapida pennellata e di luci contrastate che ben uniformano con i vivi accostamenti cromatici, che egli aveva acquisito dalla conoscenza del manierismo senese, dall’opera di Federico Barocci e dai maestri del manierismo lombardo come Giulio Cesare Procaccini e il Cerano. Il contrasto tra luci e ombre è un omaggio all’opera di Orazio Gentileschi, mentre la grande libertà di tocco e il colore caldo e brillante nasce dall’incontro con la luce nordica di Pietro Paolo Rubens…

Il re di Polonia e Granduca di Lituana Giovanni II Casimiro Vasa (Cracovia 1609 – Nevres 1672),  fu un appassionato collezionista di dipinti olandesi e fu patrono del pittore Daniel Schultz. Gran parte dei dipinti del re venne acquisita negli anni ’60 del Seicento tramite Hendrick van Uylenburgh, un agente di Amsterdam, e poi di suo figlio Gerrit van Uylenburgh. Tra i dipinti di Rembrandt, Rubens, Jordaens, Jan Brughel il Giovane, Guido Reni e Jacopo Bassano…

Gli arazzi, i quadri di stoffa, simboli dell’aristocrazia europea tra il XV e il XVII secolo assolvevano alla doppia funzione di protezione dal freddo e di magnificenza dei fasti di chi li possedeva. Nell’asta di Tappeti e Tessuti Web-Live del 5 novembre sarà esitato un bellissimo arazzo storico di Bruxelles della bottega di Jan van Tieghem, con l’attribuzione della realizzazione a Michel Coxcie raffigurante la storia di Ciro il Grande, in particolare la scena in cui Ciro sconfigge Spargapise in un accampamento militare (lotto 45, aggiudicato a 38.500 euro).Una storia che racconta l’acerrima disputa tra Ciro il Grande e la regina Tomiride, madre di Spargapise.

Esiste una ristretto gruppo di artisti che vivono l’espressione creativa come un’ossessione che assorbe ogni aspetto della vita pubblica e privata. Una necessità che diviene un principio per sviluppare un linguaggio che è parallelo ma non sempre intersecante con la realtà delle cose. Nato a Rasht in Iran nel 1931 da una numerosa famiglia di proprietari terrieri di Lehijan che commerciavano tè e seta, Bahman Mohasses era discendente dai mongoli da parte di padre e Qajar da parte di madre (…)

Ico Parisi ama definirsi artista rinascimentale per il suo interesse a tutte le forme d’arte e per sapere governare con eclettica misura una fantasia che non prevede confini e che lo impone come uno dei principali artefici dello stile del mobile italiano negli anni Quaranta e Cinquanta. Insofferente alle etichette non vuole essere considerato un architetto, un industrial design o un pittore, ma una persona attenta a qualsiasi aspetto della creatività che gli possa dare l’opportunità di realizzare un oggetto originale e pratico…

Carta nautica manoscritta su un unico foglio di pergamena (960 x 610 mm) centrata sul Mediterraneo e limitata a Nord alle Shetland e ai confini della Norvegia (il mar Baltico non è delineato), a Est alle sponde orientali del Mar Nero, a Sud al Mar Rosso sull’Atlantico alla zona costiera della Mauritiana, a Ovest alle Azzorre (comprese Faja Grande e Corvo). Presenti 7 vedute di città tra cui Lisbona sormontata dalla bandiera portoghese, Gerusalemme con la croce del Golgota e Venezia sormontata dalla bandiera con il Leone di San Marco. Sono presenti inoltre 13 stemmi e bandiere di regni: Irlanda, Scozia, Inghilterra, giglio di Francia, stemma di Spagna…

La cosa che credo importante, come credeva anche lui, è che Fornasetti non ha epoca, non è identificabile in uno stile, è “trasversale”. Egli inventa un modo di creare che utilizza gli stili e le epoche e le mescola con garbo e ironia, ricavando oggetti sempre attuali. In un certo senso anticipa nel design quello che nella musica stanno facendo oggi i Disk Jockey, un mix di culture assolutamente attuale. Mi piace citare una frase di Bruno Munari che trovo assolutamente geniale ed esplicativa “Fornasetti si misura solo con il metro di Fornasetti”.

Nella asta Web-Only di Dipinti Antichi e del XIX secolo aperta fino all’11 luglio 2025 sono presenti due deliziosi bozzetti attribuiti a Giovan Battista Crosato (lotto 122, stima 4.000 – 6.000 euro) raffiguranti delle scene mitologiche che rivelano al meglio il linguaggio della sua pittura deliziosamente rococò, caratterizzata da una pennellata frizzante, rapida e a macchie,  e da una composizione dove prevalgono figure piccole e nervose che esprimono un interesse verso una resa popolaresca nelle espressioni argute dei personaggi, e una ricerca della realtà che traducono in scene spiritose le magniloquenze delle scene mitologiche, che lo avvicinano alla straordinaria qualità di luce e di colore, d’impasto e di tocco, all’adesione emozionale e l’attenzione naturalistica tipica della maniera del bolognese Giuseppe Maria Crespi…

Nella prossima asta milanese del 15 luglio di Libri e Manoscritti sarà esitata una rarissima prima edizione italiana dell’opera fondamentale di Adam Smith “An Inquiry into the Nature and Causes of the Wealth of Nations”, considerata “the first and greatest classic of modern economic thought”. Pubblicata a Napoli in cinque volumi tra il 1790 e il 1791, la traduzione si colloca nel vivace contesto dell’Illuminismo napoletano, all’epoca uno dei più attivi centri di riformismo economico, giuridico e sociale in Europa (lotto 170, stima 15.000 – 18.000 euro).