Palazzo Reale celebra Richard Avedon (1923-2004), uno degli autori più innovativi del Novecento. In mostra 106 immagini tra ritratti di personaggi celebri, che catturano il lato più intimo delle persone, e fotografie di moda, dove crea un linguaggio nuovo e assolutamente originale.
L’opera di Munch affonda le sue radici nell’Ottocento, ma è cruciale nella costruzione del linguaggio artistico del secolo successivo. Questa mostra dall’ampiezza di una retrospettiva presenta circa cento opere che coprono l’intero arco creativo della sua vita.
La mostra dà avvio alle celebrazioni in omaggio a Capogrossi per i 50 anni dalla sua scomparsa. Sono presenti oltre 30 dipinti, una ventina di opere su carta e documenti d’archivio, che raccontano l’exursus dell’artista dalla stagione pittorica, culminata nel periodo tonale, fino all’astrattismo.
La rivalità è parte del bellissimo gioco dell’arte da sempre. Muove gli artisti a confrontarsi con se stessi e fra se stessi, a rubare, emulare, superare nella creazione, guardando al loro presente ma anche al passato. In mostra 120 opere con prestiti importanti per raccontare “idoli e rivali” nell’arte.
Attraverso una sessantina di opere la mostra esplora i temi più emblematici dell’opera di Füssli, artista dell’immaginario e del sublime: dai soggetti shakespeariani alle rappresentazioni dei sogni, alle storie mitologiche e bibliche, alla figura femminile, e infine ai temi dell’incubo.
Treviso dedica al suo più grande pittore, Paris Bordon, la più ampia monografica mai realizzata finora con opere eccezionali, molte delle quali mai esposte in Italia. Una novità assoluta che intende riscoprire la varietà e la ricchezza della produzione del genio trevigiano.
Una pietra miliare del panorama culturale di New York sin dalla sua fondazione nel 1994, The Armory Show porta ogni anno a New York le principali gallerie d’arte contemporanea e moderna del mondo.
Basquiat (1960-1988) è stato fra gli esponenti più significativi della scena artistica americana degli anni ’80. La mostra pone l’accento sull’originalità del suo linguaggio visivo e la sostanza delle sue idee artistiche, andando oltre il “personaggio” che animava le notti newyorkesi.
Questa straordinaria raccolta, esposta per la prima volta nel suo insieme in un contesto museale, comprende una settantina di opere tra disegni, acquerelli, acqueforti e litografie, che coprono un ampio arco temporale della produzione di Paul Klee, dal 1914 fino alla sua morte nel 1940.
Una mostra straordinaria che da Palazzo Strozzi e i Musei del Bargello di Firenze giunge alla Gemäldegalerie di Berlino. Donatello è la materia che diviene emozione pura e senza tempo, con una potenza espressiva che muta la percezione della bellezza per farsi vibrazione zenitale della perfezione assoluta.
