John Singer Sargent con sublime e abbacinante talento interpreta la Belle Époque come espressione di una élite culturale, sociale ed economica che faceva del privilegio un’arte del saper vivere che diveniva piacere della conoscenza. Un tempo perduto di incontaminata perfezione che per l’artista americano, nato a Firenze nel 1856, prende avvio con il suo arrivo a Parigi nel maggio del 1874, quando diciottenne si immerge nella vivace vita culturale della Ville Lumiere…
Per quasi sei decenni New York è stata fulcro della vita di Edward Hopper, dal 1908 alla sua morte nel 1967. Qui ha vissuto e di lei molto ci ha raccontato attraverso le sue opere, divenute iconoche del nostro sentimento verso questa città tra fascinazione e malinconia. Sono oltre 200 i lavori in mostra tra dipinti, acquarelli, stampe e disegni, la gran parte di proprietà del Whitney, ma con prestiti significativi.
Basquiat (1960-1988) è stato fra gli esponenti più significativi della scena artistica americana degli anni ’80. La mostra pone l’accento sull’originalità del suo linguaggio visivo e la sostanza delle sue idee artistiche, andando oltre il “personaggio” che animava le notti newyorkesi.
Per molti anni dopo la sua realizzazione, The Red Studio (1911) di Henri Matisse è stato accolto con sconcerto o indifferenza. Oggi è conosciuto come un’opera fondamentale dell’arte moderna e un punto di riferimento nella tradizione secolare della pittura in studio
Questa ottantesima edizione intitolata Quiet as It’s Kept, curata da David Breslin e Adrienne Edwards, presenta un gruppo di 63 artisti e collettivi le cui opere dinamiche riflettono le sfide, le complessità e le possibilità dell’esperienza americana odierna.
