Per la prima volta, due importanti collezioni francesi di opere di Dürer, quella del Museo Condé di Chantilly e quella della Bibliothèque nationale de France, uniscono le forze per mettere in luce la folgorante grafica del maestro tedesco, elemento centrale del suo stile.
Per la prima volta, Donna con un libro di Picasso del Norton Simon Museum di California, sarà unita al dipinto che l’ha ispirata, Madame Moitessier di Jean-Auguste-Dominique Ingres. Un’occasione unica per tracciare il filo continuo dello sviluppo artistico del XIX e XX Secolo.
Il percorso della mostra si snoda in sei sezioni che, a ritroso nel tempo, analizzano la storia del collezionismo di antichità a Roma dal XV al XIX secolo, un aspetto sotto il quale la vicenda delle sculture del Museo Torlonia appare di eccezionale rilevanza.
In occasione del 300° anniversario della sua nascita, la Gemäldegalerie Alte Meister organizza un’importante mostra monografica per celebrare l’opera del pittore veneziano Bernardo Bellotto.
Per Turner (1775-1851) gli elementi della natura sono forze astratte, con un proprio simbolismo e significato. Questa mostra mette a confronto lo spettatore con un’esperienza sensoriale della natura che ci colpisce oggi tanto quanto i suoi contemporanei.
Cornelia Parker è una delle artiste contemporanee più amate e acclamate della Gran Bretagna. Sempre spinta dalla curiosità, riconfigura gli oggetti domestici per mettere in discussione il nostro rapporto con il mondo.
L’Art Institute di Chicago è lieto di presentare la prima grande retrospettiva dell’artista negli Stati Uniti in più di 25 anni. La mostra organizzata insieme alla Tate Modern di Londra, esplora il lavoro di Cézanne attraverso 80 dipinti a olio, 40 acquerelli e disegni e due taccuini completi.
L’esposizione delle opere della Hahnloser-Jaeggli Collection dimostra come gli artisti di questo movimento intimamente audace, attraverso un’evoluzione dell’attimo impressionista in ampi campi cromatici, si stessero muovendo verso l’astrazione del XX Secolo.
Il racconto si snoda lungo un percorso di oltre 150 fotografie, tra le più celebri, le meno conosciute, fino a quelle inedite: un patrimonio visivo unico, dal dopoguerra a oggi, caratterizzato dalla coerenza nelle scelte linguistiche e da un approccio “artigianale” alla pratica fotografica.
Per molti anni dopo la sua realizzazione, The Red Studio (1911) di Henri Matisse è stato accolto con sconcerto o indifferenza. Oggi è conosciuto come un’opera fondamentale dell’arte moderna e un punto di riferimento nella tradizione secolare della pittura in studio
