Sarà aperta al pubblico da sabato 20 aprile a domenica 24 novembre 2024, ai Giardini e all’Arsenale, la 60. Esposizione Internazionale d’Arte dal titolo Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, a cura di Adriano Pedrosa e prodotta dalla Biennale di Venezia. La pre-apertura avrà luogo nei giorni 17, 18 e 19 aprile, la cerimonia di premiazione e inaugurazione si svolgerà il 20 aprile 2024.
il dipinto di Ludovico Carracci raffigurante la Sacra Famiglia con i Santi Giovannino, Orsola e Mattia entra nelle collezioni della Pinacoteca Nazionale di Bologna, che già conserva numerosi capolavori di Agostino, Annibale e dello stesso Ludovico Carracci.
Il 21 settembre 2023 il Parco archeologico del Colosseo ha aperto al pubblico la Domus Tiberiana, a distanza di quasi 50 anni dall’insorgere dei gravi problemi strutturali che ne avevano determinato la chiusura e a seguito di importanti interventi di restauro.
“Arte e Collezionismo a Roma” che si terrà dal 28 settembre al 2 ottobre nella splendida cornice di Palazzo Brancaccio, con il patrocinio del Ministero della Cultura. Le opere d’arte provengono da 46 prestigiose Gallerie d’Arte di tutta Italia – in testa Roma, poi Milano, Firenze, Bologna e Napoli, ma anche da Londra e New York.
Miuccia Prada formalizza il proprio ruolo di Direttrice della Fondazione, ribadendo il suo diretto impegno nei progetti presenti e futuri, così come avvenuto per quelli passati.
Oggi la raccolta conta oltre 6000 oggetti tra dipinti, sculture, ceramiche, vetri, armi, ori, orologi e tessuti. Per ciascuna collezione il museo conserva straordinari capolavori, considerati dalla letteratura critica i più importanti a livello mondiale. (…)
La decisione di collezionare per Tosio nacque a seguito dell’entusiasmante soggiorno a Roma, tappa con Firenze e Napoli del viaggio artistico compiuto tra il 1807 e il 1808 con la moglie Paola Bergonzi. Vi andò una sola volta, ma tanto bastò a farlo innamorare dell’arte antica e di Raffaello, ma anche dell’arte contemporanea, perché proprio a Roma ebbe modo di conoscere e frequentare la cerchia di artisti più all’avanguardia in quel momento.
I bolognesi, coloro che vivono in questa città, devono percepire la Pinacoteca come un luogo che gli appartiene, non solo perché è un’istituzione pubblica, ma anche perché conserva una collezione strettamente legata al territorio, che ne racconta la storia attraverso documenti artistici di altissima qualità dal XIV al XIX secolo.
Il nostro obiettivo è offrire al sistema museale nazionale nella sua interezza nuovi professionisti, e nel contempo intuire quelle che saranno le professioni di domani, nella consapevolezza che occorre mettere in rete discipline differenti. (…) La Scuola vuole farsi portatrice di valori culturali che vadano in questa direzione, ovvero, dialogare, connettere, mettere in rapporto ciò che ritenevamo fino a qualche anno fa distante. Una missione credo importante.
Il patrimonio di Accademia Carrara è costituito per il 98% da lasciti privati. Dalla sua fondazione i donatori sono stati più di 260, con un’ammirevole adesione al progetto di Giacomo Carrara che prosegue da più di duecento anni, e che ha portato all’identificazione della Carrara con il “museo del collezionismo”.
Per un appassionato d’arte perdersi dentro alla TEFAF e come per un goloso rimanere chiuso in una cioccolateria. Un trionfo di sensazioni che si accavallano una dietro l’altra fino a stordirti, a renderti ebbro di forme e colori. (…)
Eterogenea nell’offerta e rinnovata nell’allestimento la 68a edizione del BRAFA di Bruxelles è aperta fino al 5 febbraio 2023 in due accoglienti sale di Brussels Expo, immenso complesso espositivo Art Deco inaugurato in occasione dell’Esposizione Universale del 1935. (segue…)
Risultato di valore assoluto per l’asta milanese dei maestri del design del XX secolo tenutasi il 18 aprile 2024 in occasione del 63° Salone del Mobile, che raccoglieva nel catalogo “Forme. Selezione Milano”, oggetti iconici del disegno industriale italiano e internazionale capaci di coniugare la ricerca dell’unicità artigianale alla serialità industriale. La vendita ha totalizzato 866.000 euro con una percentuale di venduto per lotto dell’81.8% e per valore del 190.3%
L’ Encyclopédie di Diderot e D’Alembert deve essere vista come un monumento della conoscenza e della ragione, unici punti guida dell’azione umana, che nella sua onnisciente ampiezza deve considerarsi senza ombra di dubbio come una delle maggiori rivoluzioni nella diffusione della cultura e del pensiero in Europa.
La peculiarità del design italiano è di aver mutato la percezione dell’oggetto industriale da prodotto artigianale riprodotto in forma seriale, a ‘forma aperta’ della creatività che si evolve e diviene immagine di un’epoca e di un gusto.
Originali nella produzione gli oggetti del design hanno acquisito nel corso degli anni un valore collezionistico sempre più preminente nel mercato internazionale dell’arte. Diversificata l’offerta, ampio il compasso temporale, praticamente infinite le storie che si appoggiano alla realizzazione di questi oggetti che coniugano la ricerca dell’unicità artigianale alla serialità industriale.
Una gioiosa e delicata follia sembra pervadere la lampada “Sputnik” in ottone dorato di Stilnovo che esplode con i suoi leggeri e flessuosi bracci mettendosi alle spalle il rigore architettonico e progettuale del razionalismo e del movimento moderno con radioso ottimismo.
Fondato nel 1971 a Torino da Giorgio Cerretti, Pietro Derossi, Carlo Gianmarco, Riccardo Rosso e Maurizio Vogliazzo, il Gruppo Strum (abbreviazione di “per un’architettura strumentale”) ha interpretato l’architettura come uno dei mezzi con cui era possibile partecipare alle lotte sociali e politiche di quegli anni.
Burri non guarda alla ricerca artistica a lui contemporanea (in particolare l’Espressionismo astratto americano e l’Arte informale), anzi è anticipatore dei movimenti di là da venire: quello del New Dada (i Gobbi, spinti in avanti da strutture metalliche incastrate nel telaio, anticipano la ricerca sulla tridimensionalità dell’opera in rapporto allo spazio), e quello della Pop Art.
Di origine genovese ma formatosi a Milano nella bottega di Filippo Abbiati (1640-1715), Alessandro Magnasco (Genova, 1667 – 1749) fu influenzato sin dalle prime fasi dall’arte lombarda, in cui l’enfasi sul chiaroscuro e sui colori si differenziava dalla diversa e vivace tavolozza in uso dagli artisti genovesi. Tuttavia, il suo stile vibrante e di tocco, può trovare comparazioni nei bozzetti d’età barocca e in modo particolare nelle opere in piccolo di Valerio Castello ma anche di Bernardo Strozzi e Giovanni Battista Carlone.
L’asta presenta un’eterogenea selezione di opere dal XVII al XIX secolo tra le quali spicca per i Dipinti Antichi un’intensa tela di Jusepe Ribera raffigurante Sant’Antonio risalente al suo precoce soggiorno romano che si attesta tra il 1612 e il 1616, e proveniente da una aristocratica collezione portoghese (lotto 118, stima 40.000 – 70.000 euro), e due olii su tela di Alessandro Magnasco, esponente di spicco della pittura genovese tra Sei e Settecento (…)
